Jean Noël Crépin , Peintures, sculptures.
"Intérieur" collage éléments de tapis, tulle et matériaux divers, 120x145 cm
"Sans titre", plastique tulle, feutre, plexi. 122x106 cm
"H2O et CO2 ", assemblage, tulle, acrylique, toile, plexi, fiole, 127x145 cm.
"Sans titre" plexi, tulle, feutre, 122x149 cm.
"Sans titre", tulle avec feutre, plastique et plexi, 86x83cm.
" Eric Emmanuel"- feuilles ciment colle sur voilage sous plexi, 12
5x91 cm
" Peinture morte" collage acrylique , tulle bois, 122x140 cm.
" Un jour"- acrylique tulle, déchets végétaux, ciment colle 200x132cm
Mes travaux sont avant tout une interrogation sur ce que peut encore représenter la peinture.
Ce qu’est un tableau, je n’en sais rien…c’est ce que je cherche.
Ma pratique associe divers matériaux : huile, acrylique, émulsion, goudron, ciment colle, plexi assemblés souvent sous forme de collages.
Les formats sont généralement assez grands.
Mes projets parlent de l’espace du tableau, de la réalité des choses, de leurs apparences, de leur finitude, il construit un dialogue entre le plan de représentation du tableau, le sujet et sa matérialité ( toile/voile/châssis/tulle/ plexi )c’est à dire l’objet tableau. Il élabore un entre-deux, un passage. Le tableau n’est pas seulement le support d’un signe inscrit mais devient « un espace concret ».Les couches du tableau se superposent comme un feuilleté, une alternance d’ illusion et de réalité, à l’origine il y a la peinture et la « représentation » , la construction d’un monde végétal souterrain, en perdition, s’ensuit le temps de la dégradation progressive et de l’insatisfaction, puis arrive le moment du basculement où la détérioration s’arrête, une idée apparaît /ou pas, et se construit une esthétique et une expression du « reste ». Contre la disparition de toute chose, je m’obstine à en garder une trace.. Je tente de montrer dans mes projets ce qui a été et ce qui peu advenir. Mettre en évidence notre incapacité à dominer la nature.
Toute cette agitation, cette obstination, ce temps passé est un « un instant de vie », tragique et transitoire …
« Avant ce qui est, toujours quelque chose a été. » (Paradis perdu, Eric Emmanuel Schmitt)
"Agave" technique mixte, 135x160 cm
" Paradis perdu" technique mixte, 160x 210 cm.
Sans titre ,technique mixte, 137x160 cm.
"Sans titre" technique mixte, 137 x 165cm
" Regarde bien"- ciment colle acrylique sur voilage avec châssis. 160x142 cm
Sans titre, technique mixte, 155 x 178 cm.
"C'est trop bon", scotch, transparent, acrylique, et plexi, 185x147 cm
" C'est trop bon" détail.
"En vrac" assemblage transparent, scotch, acrylique, 137 x 128 cm.
Le travail s'oriente sur la peinture et sur le rapport que j'entretiens avec celle ci.
Interroger la nature du tableau, l'aller-retour entre la surface et le fond, la réalité et la représentation, sans parti pris dans le choix des outils, des attitudes, des genres .
En écho au propos d'Eugène Leroy pour mieux la comprendre , la posséder et donner du sens à toute cette agitation.
"la peinture, je voudrais la toucher"
"White Spirit et ses amis" scotch, transparent, acrylique, 195x152 cm, 2014
"Gros temps pour la Peinture" scotch, transparent, reste de peinture, acrylique, 117x109 cm, 2016
"Frida dans tous ses états", scotch, transparent, 117x109 cm, 2016, (collection particulière).
Sans titre et anonyme, collage de transparent et scotch avec acrylique sous plexi, 147 x 135 cm 2016
"Une descente de choix" , scotch, transparent, acrylique, 185 x 155 cm, 2015, ( collection particulière).
"Le chemin" scotch, transparent, verre, 44x50x35 cm 2014 ( collection particulière)
"Nature morte aux serre joints" technique mixte sur voilage 320x190 cm,2016
Pour les travaux en relief sur voilage, même si la matière picturale est plus présente et l'esprit différent, le" décorum et le simulacre" ne sont pas absents, le tableau est construit sur une architecture visible , supportant une représentation . La peinture est mise en scène , on peut identifier la structure du décor derrière la surface.
"Nature morte aux serre joints" (détail)
"La peinture malgré tout " 2016 , technique mixte, 185x160cm
La création est un besoin, , je la côtoie avec beaucoup de curiosité et d'incertitudes, c'est entre" plaisir et survie".